熊本市のFUNK FUN DANCE COMPANYは初心者、キッズ、大人、どなたでもダンスを楽しく学べるスタジオです。

皆様こんにちは。

 

今回は、「ダンスが踊れているのか」ということをお話出来たらと思います。

 

 

最初にお断りしておきますが、よそ様のスタジオのことを書いているのでは一切ありません。

よそ様のことを悪く言うつもりは全くありませんので誤解の無いようにお願いします。

 

 

全てFUNK FUNに通っている生徒に向けての発信となっています。

 

 

 

■「ダンスが踊れているのか？」

こう聞かれてダンスが何なのかを分かっておく必要があります。

 

 

私自身、全てを語れるほどのものはありませんが、それでもどうしてもダンスを踊っている感じがしないのでこの記事を書いています。

 

 

 

少しでも参考になる人が出てくればいいなと思います。

 

 

 

生徒のみんなの状態を見て、動きを覚えて終わりになっているように感じます。

 

 

 

そのような動きでは、クサい言い方するなら”魂を感じない”のです。

心が揺さぶられない。

 

 

 

ダンスは表現の一つであって、動きではないのです。

 

 

 

踊っている時は、音楽の登場人物になりきって自分が主人公になることが大切です。

 

 

 

もっと音楽に感情移入して、音楽に没入して、音楽と一体となるように意識しないとただの動きになってしまいます。

 

 

 

ステップやアイソレーションはその表現をするための道具みたいなもので、それがダンスの全てではありません。

 

 

ステップが出来る　≠　ダンスが出来る

 

アイソレーションが出来る　≠　ダンスが出来る

 

振り付けを間違えず動ける　≠　ダンスが出来る

 

 

 

動きに魂が乗ってこそ動きが表現になり、ダンスに昇華します。

 

 

 

海外のダンサーを直接見ると分かりやすいのですが、アイソレーション単体はかなり下手です。

日本のダンススタジオのようにレッスンの中でアイソレーションをやることはあまりないようです。

 

 

 

でも、ダンスになると感情移入がすごく上手い人が多くて、魂を揺さぶられます。

 

 

単体では出来ていなかったアイソレーションも出来ているようにも見えてくるのです。

 

 

そんなダンスで心を揺さぶられ感動し、私はボロボロと涙を流しました。

 

 

 

 

 

すごい技は必須ではありません。

 

 

気持ちを込めて踊ったかどうかが大事になります。

 

 

これを読んだ方はこれを機に、動きばかりを追いかけず、ダンスが出来ているのかを考えてみてくださいね。

 

 

皆様、日ごろからFUNK FUN DANCE COMPANYをご利用頂きありがとうございます。

 

 

 

今回は、コラムということでダンスレベルアップに向けて必要なことや確認して欲しいことを書き残していけたらなと思っています。

 

 

 

私自身も自分がまだまだだと思っているし、人によってはそれは違うということもあるかもしれませんが、

一つの考え方だと思って、いいと思えばどんどん参考にして欲しいと思います。

 

 

 

 

■今回はパート１ということで、

「観察すること」をお伝えします。

 

 

普段のレッスンで色んな動きを体験していると思います。

 

ダンスレッスンとは言ってしまえば先生の動きをマネすることが大切です。

 

 

 

このマネが本当に出来ているかを観察してください。

 

 

 

首の角度、向き

 

手の位置、足の位置

 

膝の曲げ具合

 

動きのタイミング

 

などなど・・・

 

 

 

挙げればきりがないくらいたくさんあります。

 

 

 

 

 

■なぜこんなことを改めて書くのか

 

出来ているつもりが多いからです。

 

 

 

「その動き出来るよ」

 

と、自信を持って言っても実際は全然違うことがかなり多いです。

 

 

 

人間は誤認するものです。

 

 

自分では出来てると思っている動きが全然違う動きなっていることがよくあります。

 

 

 

 

 

もっと一つ一つの動きを本当に大切にして欲しいと思います。

 

追及して欲しいと思います。

 

自分が本当に出来ているのか、鏡や動画で何度も何度も繰り返し確認してください。

 

この作業が出来ていない人が多すぎる。

 

 

 

ダンスは本当に奥が深いものです。

 

 

 

ダンスの奥深さを知っているダンサーをいいダンサーと呼ぶんだと思います。

 

 

 

 

最終的にはマネするだけではダメで、

動きを自分のものにした後はそれを組み合わせたり、

崩したり、

アレンジしたりすることでその人のダンスの歴史が出来上がっていきます。

 

 

コンテストやダンスバトルで勝つ人ってそこまでの作業が出来ているんですよ。

 

 

 

子供たちだけではそこのコントロールが出来ないことが多いので、先生や保護者さま方が気づかせてあげることなどのサポートしていくことで上手くいくことがあります。

 

 

 

中学生以上であれば、そこは自分で考えていきましょう。

 

 

 

家族間のコミュニケーションにもなりますので、是非活用されてください。

 

 

 

それでは今日はここまで。

 

また次回。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

今日は12月12日。

 

だんだんと年の瀬も近づいてきましたね。

 

すっかり寒くなって外はまるで冷蔵庫のようです。

昔は冬が好きでしたが、最近は夏の方がいいなという気持ちになっています。

 

 

 

■あと少しでクリスマス・正月を迎えていきますが、まだ今年はあと３週間残っています。

 

この３週間は今年の仕上げと来年の目標立てをしっかりやりましょう。

 

目標を確実に達成していけば必ず違う自分に変化していきます。

 

1回でも「今年は頑張った！」と、胸を張って言えるような年にすれば自信になります！

 

まだ間に合いますから頑張りましょう！

 

 

 

■今日は「目に見えない技術を身に付けること」というテーマで話します。

 

目に見えない技術とは、いわゆる職人技と呼ばれる技術のことで話しています。

 

普段レッスンで教えているダンスも、目に見える部分と目に見えない部分があります。

 

目に見える部分はいつも教えているダンスについてのことですが、

 

目に見えない部分は他で例えれば「呼吸」のようなものが存在します。

 

上手くやっている職人には独自の呼吸があることを感じます。

 

ダンスも職人と同じです。

 

HIPHOPにはHIPHOPの呼吸、ブレイクダンスにも独自の呼吸、

 

POPPIN’にも、JAZZにも、LOCKIN’にもそれぞれに呼吸があり、

 

加えて踊る人独自の呼吸が混在してより複雑になっていきます。

 

 

 

 

職人のイメージで、技は見て盗めということを言ったりしますが、

 

この呼吸を見て盗めということなのだろうと思っています。

 

 

 

 

ダンスも盗むしかない領域があって、見てすぐ分かるものや少し掘り下げて見ていかないと分からないこともあります。

 

おそらくがっつり掘り下げないと到達出来ない領域があることも感じています。

 

なんとなく昔からそういうのがあると言うことを感じていましたので、

 

このダンサーすごい！と思えば、直接会いに行ったりしていました。

 

 

 

 

普段から生徒の皆さんも、インストラクターの「呼吸」を盗む気持ちでレッスンを受けてくれれば間違いなくレベルアップするので、

 

ただ漫然とレッスンを受けるのではなく、視点を変えて取り組んで欲しいですね。

 

 

 

 

そんな感じでこの年末も過ごしましょう！！

 

 

 

田尻トヨです！

 

 

 

今日は11月20日日曜日

 

阿蘇で開催されたHANDS UP!というコンテストに参加してきました！

 

 

 

結果は残せませんでしたが、

 

上手いチームも見れていい経験になったんじゃないでしょうか。

 

 

 

今回は２名が出場してきまして、

 

頑張ってきましたが結果は残せませんでした。

 

頑張ったからといって必ず結果が出せるものではありませんが。

 

 

 

もっと頑張ってきていた人たちがいた。

 

そういうことなんだと思います。

 

 

 

週に２回くらいしかレッスンを受けている人と、

 

週に４〜５回以上レッスンを受けている人では経験値が違います。

 

 

そして一時間のレッスンをどれだけ集中して受けてきたかにも違いが出ます。

 

 

 

また、インストラクターの先生が伝えていることをどれだけ汲み取れるかでも成長の度合い・成長のスピードは変わってくるでしょう。

 

 

 

 

至極、当たり前のことしか書いていませんが、

 

それが案外理解出来ていないまま日々を過ごしている方は一定数おられると思います。

 

是非、私が話していることを批判的に受け取るのではなく、プラスになるために捉えて欲しいのですが。

 

 

 

 

ダンスは楽しい中で発達してきたもので、

 

感情が伝わるものでなければなりません。

 

それがダンスコンテストやダンスバトルでは、短い持ち時間で審査員に伝えることが必要になります。

 

 

 

 

大切なことなので繰り返し言います。

 

 

「感情が伝わることが大切です。」

 

 

上手く踊りこなす以上に大切だと私は思います。

 

 

 

 

感情が相手に伝わるには、

 

自分の感情を表現することです。

 

 

笑顔や相手を威嚇するような激しい顔、びっくりするような顔。

 

人間は色んな顔を作って感情を表現します。

 

 

 

そして顔と一緒に身振り・手振りも必要です。

 

 

 

表現の練習は難しく考えずに、

 

自分は嬉しい時にはどんな反応をするか、

 

怒った時にはどんな反応をするか、

 

そういった自分の感情を客観的に見つめることが必要でしょう。

 

それを振付やダンスの中に活かしていくといいでしょう。

 

 

 

 

普段のレッスンの中でそれを練習していくようにしてみてください。

 

 

海外のダンスキャンプに行くと一発で体感出来ると思いますよ！

 

是非、そういった機会も活用してみてください！